标题：震撼世界的照片－之二

1、巴西 萨尔加多
即使在困苦中，即使在贫贱中，也不失坚毅与强韧，也不失自立与刚强，这就是人性的力量。萨尔加多以更多的理解、尊重、赞颂的态度拍摄的这位淘金者，虽然衣衫褴褛，浑身泥污，但仍令我们肃然起敬。在这个触目惊心的形象中，涌动着一般苍凉而粗糙的意志力。他显示了人的力量，人的自信，人的尊严，激起我们对劳动、对生命的尊重。

2、（美国）拉瑞.保罗斯 1966年
20世纪60年代的越南战地摄影，有许多成为了摄影史上的经典之作。因为这些杰出的战地新闻照片，生动地、深刻地揭露了战争的残酷和罪恶，唤起了大众的良知，共同起来反对战争，从而为尽早结束这场罪恶之战做出了贡献。美国的战争决策者——约翰逊政府为此十分恼怒，他们说：“政府派遣到越南的记者既不称职，也不爱国。他们不应该对美国的外交政策提出批评，甚至连怀疑也不能有。”然而，富有正义感的摄影记者认为有必要让公众知道战争的真相。他们表示：“没有一种检查制度能够阻止大众毫无成见的心理，去真诚地反对赤裸裸的暴行，反对令人作呕的行为，反对来自越南前线的令人心潮起伏的悲剧。”
这幅作品令人触目惊心。直躺在地上的伤兵，如同木雕泥塑，不知是死是活。头缠绷带的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何处去？战争将一个又一个年轻的生命，推向生死未卜的境地。据统计，赴越美军四十万，死亡四万，伤残者三十多万。拍摄战争的记者，也时时处于生死未卜的险境。但他们无所畏惧，仅在越南战争中，就有二三十位摄影记者，献出了生命。这幅作品的作者也在其中，他在越南朗那殉职。

3、人们在共同的环境中生活，看到的是共同的街景，柯特兹探寻着不寻常的视角，以便提供给人们在“同见的场景中的不见这美”。在城市街景的拍摄中，柯特兹十分重视俯摄。他说，平平常常的街景，如果换一个角度，景观就会表现出有趣的结构。
这幅作品就是爬到卢浮宫对面的教堂上去拍摄的。值得一提的是作品对前景、中景、远景这些不同景别的组合。画面给人以丰富广阔的视野和联想空间。无数次被拍摄过的卢浮宫，在柯特兹的镜头中呈现出空间的浩渺和时间的变迁，使人产生丰富的感受和想象。

4、（美国）刘易斯.海因 1908-1909年
海因拍摄的童工照片，有的以群体出现，巨大的厂房，瘦弱的群体；有的以个体特写出现，童稚的面孔，沉重的负担。这些直面现实的照片，以不可怀疑的直观性、凭证性将工厂主为了牟利拼命压榨童工的真相展示给社会。因此，激起了公众对童工制度的极大愤慨。20世纪30年代，美国终于通过了禁止使用童工的法条。海因的照片在其中起了重要的作用。
这幅作品中的男孩，在巨大的机械和昏暗的厂房里，双手无力地下垂，眼神一片迷茫。日复一日的沉重劳动，不仅使他感到疲惫，也使他对未来绝望，不知何日是尽头。这个孩子姓甚名谁并不重要，海因把他作为一个童工形象推向社会，有如警钟轰鸣。

5、摄影帮助人们用形象感知世界，驰骋想象。
能动的反映，这是认知；主动地创造，这是想象。摄影在后者又有哪些可能性呢？想象的摄像能走多远？柯特兹在这方面又进行了大胆的探索。居住巴黎期间，许多“新潮”艺术家，他们的作品与艺术观给柯特兹以很深的影响。柯特兹认识到摄影不仅可以“写实”，而且可以“造梦”，于是他又开始拓展影像的另一个有别于传统的发展空间。
1933年，柯特兹拍摄了大量的变形扭曲人体，一改人体摄影以惟美再现作为惟一的审美定势，而把用各种技巧拍摄的变形为体、扭曲的人体，展示给人们看，仿佛在告诉人们：摄影可以写实，也可以造梦。

6、中国形容性情残忍凶狠的人便使用“杀人不眨眼”这句话。这幅在世界引起极大反响的照片可称是这句话的写照。这是一个令人震惊和反感的特别瞬间，而正是因为它被拍摄下来的时间才显得格外重要。那是1965年2月1日，南越西贡政府警察局上尉警官阮隆正在开枪击毙一个被认为是越共的嫌疑犯。这幅照片拍摄下的正是子弹打入越共头部的一瞬间。
这幅照片令人产生对于法律思想的严肃反思：警官有无权力在未确认、未审判的情况下击毙嫌疑犯？这场战争值得去打吗？在南越，美国是在为民主和自由而战吗？随着这张照片知名度的升高，阮隆的声名越来越坏。他被免职后逃到美国谋生，仍不断接到辱骂与恫吓电话。

7、作者：（美国）刘易斯·海因
1925年海因对于劳动者的拍摄，不仅有出于同情而对不良生活与劳动状况的揭露，而且有对工人强壮的、英姿勃发的劳动状况的赞美，从中看出劳动者的力量和智慧。他的镜头有爱有恨，这正是海因作品的感人之处。揭露应予纠正的事情，这是大恨的表现；赞扬应该发生的事情，这是大爱的表现。因此，他的作品出于平凡的写实，却有着打动人心的力量和崇高的社会价值。
这幅表现工人与机械的作品，被视为表现劳动者的经典之作，紧握扳手、弓身屈臂，这是力量的表现；聚精会神、一丝不苟，这是精神的表现；强壮的身体、绷紧的筋骨和隆起的肌肉，这个有如雕塑的形象告诉我们，劳动不仅创造了客观世界，而且塑造了主体的健美。强光恰恰照射在主体上。工人，这是工业文明时代的主人。

8、第二次世界大战期间，德国法西斯对苏联的侵略，给苏联人民带来了巨大的灾难。为了抗击法西斯，苏联人民牺牲了两千万人，几乎第一家、每一户都有亲人牺牲。
这幅作品拍摄于1942年，是在德国法西斯撤离苏联卡契城之后拍摄的。激烈的战争结束了，敌人撤走了，乡亲们涌到战场上寻找自己的亲人。在冰冷的、坑坑洼洼的、泥泞的土地上，人们在寻觅着、辨认着亲人的尸体。近景中那位抬起双臂号啕大哭的老母亲，似乎辨认出尸体正是自己的孩子。中景中正在弯腰察看的妇女，远景上默默致哀的人群，构成一幅悲痛至极的凄惶场面。
作者从寻尸者的角度去拍摄这个动人场面。但是在当时只宜宣传苏联红军的英雄气慨，便没有机会发表。直至二十多年后，1965年反法西斯战争胜利20周年，这幅作品才被拿出来展览。它不仅在苏联，而且在意大利、美国、德国、法国等国纷纷刊登，反响热烈。作品以此来控诉战争给人们带来的巨大伤害。

9、经济发展迅猛的美国到处设有沾沾自喜的广告牌。
作品中的巨幅宣传画就是美国政府自鸣得意的宣扬；衣冠楚楚的四口之家，正神采飞扬地乘着豪华轿车出游，右边潇洒的手写体写道：没有一种生活方式比得上美国的生活方式。宣传画上端写的是：“全世界最高的生活水平”。具有讽刺意味的是，就在这幅画的下面，却是排着长队等着领救济粮的贫民。美国发达的经济并没有造福全体人民，而是造成了贫富悬殊的两极。作品生动有力地告诉人们：富裕，是美国的生活方式；贫穷，也是美国的生活方式。形象鲜明的画面使人们深刻地认识了美国的全貌。正如人们所说：你要是爱一个人，就把他送到美国去，因为那里是天堂；你要是恨一个人，就把他送到美国去，因为那里是地狱。
对比，是认识理解事物的最好方法；对比，是使作品具备有效说服力的途径。

10、《法国夏特瑞城女jiang被逐》（匈牙利）罗伯特·卡帕 1945年
法国夏特瑞城是一个小镇。在德国法西斯占领期间，一个法国年轻姑娘与德国人同居，并生下一个孩子。1945年，德国法西斯战败，法国光复。人们在欢庆胜利时，没有忘记雪耻亡国之辱。于是在赶走德国人之后，又把复仇之愤发泄到这个曾经丧失气节的姑娘身上：把她剃光了头，驱逐出城。广角镜头生动地展现人们因年龄、性格、身份、性别等不同而表现的情绪，这幅作品堪称“世像百态图”。
卡帕的拍摄意图并非只是谴责这个“女jiang”，更重要的是控诉战争对人与人之间关系的破坏与疏离，控诉战争为人们带来的可悲命运。如果没有战争，这个宁静的小镇，绝不会出现这样的闹剧和悲剧。

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